42 años y millones de discos vendidos. Tras un pasado punk y radical, en muchos sentidos, Moby ha vuelto su vista hacia la música de baile que, dice, es lo que ha hecho que recupere su fe en la música. Last Night es el disco que lo testifica y puede que no sea un éxito mundial, pero al menos Moby dice estar contento.

 

 

 

¿Cuál fue la inspiración para el álbum?
- Cuando hago un disco… quiero decir que, tengo un curioso pasado musical porque he tocado muchos tipos de música, así que cuando hago un disco, una de las grandes preguntas es: ¿Qué tipo de disco quiero hacer? ¿Quiero hacer un disco de punk rock? ¿Quiero hacer un disco de música electrónica rara? ¿Quiero marcar un disco más orientado al baile? Y los dos últimos discos que hice tienen, al menos desde mi perspectiva, una cualidad ligeramente triste y quería hacer un álbum que fuese quizá un poco más juguetón, un poco más reflexivo sobre mi vida tal como de hecho es, especialmente viviendo aquí en el centro de Manhattan, así que ésa fue la inspiración. Ya sabes, se suponía que iba a ser un álbum sobre pasar una interesante noche larga y convincente con mis amigos.

 

¿Consideras Last Night como un regreso a tus raíces de baile?
 - Al hacer un disco de música electrónica más de baile, podía o bien intentar hacer algo muy, muy progresivo o podía de hecho hacer algo que realmente me gustase y en este caso quería hacer un disco que implicase este tipo como de lenguajes musicales que siempre me han encantado. Ya sabes, no importa que sea más soul, disco o himnos rave con piano o tranquila música ambient. Estos son géneros en los que he trabajado mucho en el pasado, y una de las razones por las que trabajé en estos géneros antes es porque realmente me gustan. Es música por la que me preocupo, que me importa y que me dice algo, así que más que forzarme demasiado estilísticamente, simplemente quería hacer un disco que me gustase de verdad.

¿En qué difiere Last Night de tus anteriores álbumes?
 - Bueno, empezando con Play, por ejemplo. Play era un disco electrónico muy ecléctico y luego el siguiente álbum, 18, era ligeramente menos ecléctico, un poco más orientado a las canciones, y Hotel fue probablemente como el disco más tradicional que he hecho nunca. Canto en muchas de las canciones, muchas guitarras, mucha batería en directo y mucho piano, así que era un disco muy tradicional y como que en Hotel simplemente me di cuenta de que mi fortaleza no es ser un cantante-compositor. Así que después de haber hecho Hotel, me sentía como: “Ya sabes, este es un disco bastante bueno, pero ya lo he hecho. No necesito volver a hacer eso otra vez”. En los dos últimos años estoy viviendo en el bajo Manhattan, saliendo mucho, y sencillamente quería hacer un disco que reflejase eso. Paso mucho tiempo con mis amigos, simplemente saliendo a tomar algo y bailar y metiéndome en líos, así que el disco es en mucha parte fruto de eso. Es una especie de, espero, un disco relativamente sincero, porque quería que sonase como lo que… quizá suene muy narcisista, quería que sonase como de hecho es mi vida ahora.

 

 

¿Ves algún tipo de progresión en términos de tus álbumes?
 - De un modo extraño, Last Night es, de todos los discos que he hecho, el único que tiene menos que ver conmigo, y ésa es una de las razones por las que disfruté tanto haciéndolo porque, incluso aunque yo fui el único que escribí las canciones, me sentí mucho más como si estuviese produciendo a otros artistas, más que estar haciendo mi propio disco. Desde luego que refleja mi visión artística y espero que resulte ser un trabajo consecuente y una declaración artística consecuente, pero no es quizá ni la mitad de personal que algunos de los otros discos que he hecho, porque el último disco que hice supuso mucha implicación personal. Era yo tocando todos los instrumentos y cantando, yo interpretando canciones que eran muy personales, y en este álbum se trata, idealmente quizá, un poco menos sobre mí y un poco más sobre hacer un disco de baile que, con suerte, espero gustará a la gente.

 

¿Puedes describir tu proceso de trabajo?
  - Cada canción empieza de forma distinta. Tengo mi estudio aquí y, por ejemplo, los temas con bases de samples empiezan todos con el sample y luego se escribe la canción sobre el sample, pero otras muchas canciones empiezan con una guitarra o una parte de teclado o de sintetizador. Cada canción tiene su propia especie de génesis única.

 

 - Estaba buscando alguien con quien trabajar en la mezcla del disco y es algo delicado, porque es un disco electrónico, y la mayoría de la gente americana que trabajan mezclando vienen de un pasado rock. Estoy seguro de que un mezclador del rock hará un gran trabajo con esto, pero quería alguien que tuviese un mayor entendimiento de la electrónica y Dan ha trabajado en muchos discos de Radiohead y también trabajó en el último disco de Scissor Sisters, y ése me parecía un currículum perfecto para proponer a alguien que mezclase este disco. Además, es un hombre joven. Me refiero a que es un veinteañero, así que enfocó esto con mucho más fervor y pasión, porque a veces cuando trabajas con alguien que lleva en esto mucho tiempo, son un poco más cínicos, hastiados, sin entusiasmo. En cambio, fue muy agradable trabajar con él, porque hay que decir que tiene mucho talento y es muy inteligente y, además, no es para nada cínico.

 

 
Con los temas Alice y I Love To Move In Here, ¿tomaste alguna decisión consciente para regresar a tus raíces en la escena hip-hop de los 80 en Nueva York?
 - Siempre soy muy reticente a hablar sobre mi implicación con el mundo del hip-hop, porque a fin de cuentas soy un tío blanco de Connecticut, disculpa la aliteración, pero quiero decir que compré mi primer disco de hip-hop en 1982 o 1981. Fue The Message de Sugar Hill, y desde entonces siempre compro muchos discos de hip-hop y he pinchado mucho como DJ en el mundo del hip-hop. Por ejemplo, cuando pincho en Nueva York, principalmente actúo en clubes de hip-hop y siempre tengo un micrófono a mano conmigo, porque estás poniendo discos y en un momento puede aparecer por allí Big Daddy Kane o presentarse Run DMC o 3rd Base o aparecer los Ultramagnetics y si tienes tu micrófono listo puedes poner los instrumentales mientras ellos hacen su estilo libre (freestyle). Tuve así experiencias asombrosas, con raperos fantásticos de finales de los 80 viniendo por allí. Y luego, a lo largo de los 90, me gustó mucho el hip-hop, aunque no tuve mucho que ver con esa escena. Hice un tema con Chuck D de Public Enemy titulado Make Love F**k War que fue interesante, porque es uno de mis héroes de todos los tiempos, así que incluir en este disco algunos temas de hip-hop para mí resultaba una extensión natural del hecho de que llevo escuchando hip-hop los últimos 26 años.

 

Otra vocalista que trabajó en este disco es Sylvia Gordon de Kudu. ¿Cómo surgió esa colaboración?
- Hay un bar en la Avenida C llamado Nublu en el que pincho allí como DJ de vez en cuando y es uno de mis sitios favoritos en Nueva York. Es minúsculo. Quiero decir que alberga quizá a 50 personas y más de 50 personas significa que está realmente abarrotado. Fui allí una noche. Eran como las 4 de la mañana y estaban actuando Kudu y fue la cosa más maravillosa que había escuchado nunca. La música era muy estridente y electrónica y con mucha batería y ella tenía una voz preciosa que sonaba por encima de aquello, así que le pregunté si le gustaría alguna vez trabajar en una canción y se vino conmigo y, sí, llevaba sin dormir un par de noches cuando vino a trabajar en la canción y pienso que eso encaja perfectamente con el disco. Me refiero a que tiene una bonita voz, pero llevaba un par de días sin dormir así, que hay una especie como de agotamiento lánguido en su voz, que el hecho de que sea el último tema del disco creo que le va muy bien.

 
¿Tienes planes para hacer gira con el álbum?
- Bueno, cuando empecé al principio a hacer discos me encantaba ir de gira tanto como fuese posible, pero luego llegué a un punto en el que giraba con una banda como de ocho miembros y teníamos tres autobuses de gira y tres camiones grandes y podía estar de gira durante un año seguido, así que realmente llegué a odiar las giras. Además, como este es un disco más orientado al baile, la gira para él será más como DJ, al menos por ahora. Quiero decir que, quizá si… Sí que tengo el sueño de montar una enorme rave en el Madison Square Garden, así que si por alguna razón el disco tiene éxito, quizá reúna a un puñado de otros intérpretes de música dance para hacer como una fiesta gigante para 17000 personas en el Madison Square Garden. Sin llegar a tanto, me gusta ir a pequeños clubes y pinchar como DJ. Después de años y años de girar y estar en la carretera durante largos periodos de tiempo, poder salir simplemente con una caja de discos es liberador y divertido

 

 

 

Como parte de tu página web tienes un nuevo programa que se llama mobygratis. ¿Nos podrías comentar un poco sobre eso?
- Cuando iba a la universidad, fui durante un tiempo al SUNY Purchase. SUNY Purchase cuenta con un gran programa de cine, así que fui allí como estudiante de filosofía, que era un poco absurdo, considerándolo como una escuela de Artes Escénicas, pero… Al final acabé tomando unas cuantas clases de cine y haciendo muchos amigos… SUNY es uno de los únicos sitios que apostaba por el cine experimental y muchos de mis amigos estaban en eso, así que me mantuve en contacto con ellos y con otra gente del mundo del cine independiente. Su gran queja es que es muy difícil y muy caro licenciar música para las películas, así que empecé esta cosa llamada Mobygratis que en esencia lo que hace es proporcionar música gratis para los cineastas independientes para que hagan lo que quieran con ella y en realidad no tiene ningún truco. Creo que la mayoría de la gente cuando empiezan… En 2007 si alguien empieza una empresa online, existe un plan de negocio y existe un plan de marketing y existe ese objetivo como de vendérselo a Google en algún momento. Con esto, muy simplemente, yo sólo quería regalar música a gente que está haciendo películas independientes y sin ánimo de lucro. Y si eventualmente se hacen comerciales o generan algún beneficio, entonces tienen que pagar por una licencia comercial para esta música, pero lo que paguen se donará con fines benéficos y eso es simplemente… No se trata incluso de mi mismo siendo particularmente altruista, es más bien yo tratando de ser más honesto. Como que ya he hecho suficientes cosas maliciosas en mi vida, así que me gustaría estructurar algo para que incluso si quiero ser malicioso, con suerte no lo pueda ser. Así que se trata de música libre, gratis, para cineastas independientes...

Tienes una noche de club pinchando que se llama Degenerates. ¿Cómo surgió y cuál es la idea tras eso?
- Durante la mayor parte de los últimos 15 ó 16 años he estado girando con una banda. Actuar en público implica salir y dar conciertos y realmente he llegado a odiar las giras, así que empecé a pinchar mucho como DJ. En parte porque me ha interesado mucho lo que está pasando en el mundo de la música de baile y también porque me encanta pinchar y no me gusta ir de gira. Así que con eso en mente, quería empezar con algo regular periódicamente… Casi como una especie de DJ residente aquí en Nueva York, y lo llamé Degenerates porque, no sé, parece que encaja con la vida nocturna en Nueva York y significa muchas cosas distintas para mucha gente diferente. Degenerates puede ser una degeneración muy sibarita o puede ser simplemente como los adolescentes de 19 años teniendo relaciones sexuales detrás de un contenedor en un callejón al lado de la degeneración de un Burger King. Yo simplemente quería empezar esa noche como una noche de música dance ecléctica así que la primera… Sólo hemos hecho una hasta ahora y fuimos yo y Stretch Armstrong, que fue mi primer compañero de piso en Nueva York, y es muy conocido como DJ de hip-hop, pero también toca mucha música electro y house. Luego Juan Maclean y luego Alex Frankel de DFA Records tocó también, así que es este enfoque ecléctico muy divertido a la música de baile donde todos los DJs son distintos pero como que se complementan mutuamente. Luego la segunda, que estamos haciendo, va a ser con Spank Rock y Tommie Sunshine y, otra vez, Alex Frankel y su banda The Holy Ghost, que van a hacer de DJ, así que… La idea es simplemente música de baile ecléctica y divertida que esperamos no sea tomada demasiado en serio.

 

 

 

Puesto que Last Night tiene un concepto de una larga noche de juerga con tus amigos, ¿tienes alguna noche memorable en particular de salir por ahí a los clubes?
 - Ahora tengo 42 años, así que mi energía no es la que solía ser, pero lo que era increíble sobre la escena rave de finales de los 80 y principios de los 90 es que estabas en pie hasta las 7 u 8 de la mañana todas las noches y luego dormías hasta las 3 de la tarde y luego volvías a hacer exactamente lo mismo una y otra vez y parecía algo muy normal. Parecía perfectamente normal estar en el parque de Washington Square a las 7 de la mañana viendo a las señoras mayores hacer Tai Chi, y ahora si hago eso una vez cada 3 semanas o una vez al mes, estoy hecho polvo durante los dos días siguientes.