Lo primero que llama la atención del grupo son los textos, poemas de autores gallegos. Sorprende que gente joven reivindique esa forma de hacer música, con una idea utilizada a finales de los 60 y principios de los 70. ¿A qué se debe?
- Es algo que introdujimos en el primer disco, Lusco e fusco, donde además de letras nuestras hicimos el experimento en alguna canción, con poemas de autores de la talla de Manoel Antonio. Nos gustó el resultado y en este segundo disco decidimos centrarnos en la música y dejar que los que nacieron con ese talento pusieran la letra, en este caso poetas gallegos contemporáneos como Daniel Salgado, Elvira Riveiro o María do Cebreiro. También influyó bastante que veníamos de musicar el poemario Berlín de María Lado -también incluido en el disco-, recitado por la propia autora a modo de spoken word, en la línea de ciertos experimentos de Patti Smith o la colaboración entre William Burroughs y Sonic Youth. En general, nos interesan mucho la interrelación entre música y poesía, dos disciplinas que, por extraño que parezca, no suelen coincidir todo lo que debieran.
 
¿Y utilizar poemas tiene que ver con que cualquier letra que podáis componer sería difícil que pudiera eclipsar estos textos?
- Sí, está claro que es otro motivo de peso. Es difícil ser Leonard Cohen, no se suele reunir en la misma persona el talento lírico y el musical. Aun así, la comodidad de no tener que escribir la letra tiene su contrapeso en la enorme dificultad que reside en encontrar el poema adecuado y, sobre todo, poderlo adaptar a una forma musical. En estos tiempos en los que casi ningún poeta -por suerte- sigue los cánones de la métrica y la rima es un trabajo de chinos.
 
Siempre utilizáis música electrónica como base de las canciones. ¿Es algo así como la filosofía del punk, la de quien compone sin ser músico, porque es más fácil?
- Sí y no. Defendemos el Do It Yourself a muerte, pero en nuestro caso es una opción, no una necesidad. A lo largo de nuestra vida hemos pasado por grupos de todo tipo: punk, post-rock, ska y hasta trip-hop. Ya hemos aprendido a tocar los instrumentos y hemos chupado horas y horas de local de ensayo. Ahora con Fanny & Alexander nos interesa mucho más hacer música que la manera de hacerla, no nos planteamos si necesitamos un bajista o un batería. Preferimos ser sólo dos y poder grabar en casa, mucho más operativo. Tocamos todos los instrumentos nosotros mismos y los que no sabemos, o aprendemos o los programamos. En vez de ser el clásico grupo que toca en directo todas las semanas y pasa por el estudio una vez cada dos años, somos un grupo de estudio que de vez en cuando toca en directo (risas).